2014/01/31

#revistas #arquitectura | 2G | 67 | Johnston Marklee

Johnston Marklee / [textos de = texts by, Martino Stierli, Robert E. Somol]
Gustavo Gili, Barcelona : 2013
176 p. : il. col.
Nº monográfico de: “2G : revista internacional de arquitectura = international architecture magazine", n. 67 (2013)
Texto en español e inglés
ISBN 9788425226946
Johnstonmarklee
Arquitectura – Siglo XXI – Estados Unidos
UPV/EHU · DISPONIBLE EN E-LIBRO
http://millennium.ehu.es/record=b1668758~S1*spi

La pareja de arquitectos californianos Sharon Johnston y Mark Lee integran uno de los escasos estudios que, con un tamaño modesto, consiguen sobrevivir en el panorama de los grandes despachos estadounidenses. Desde su fundación en 1998, Johnston Marklee han abordado pequeños encargos que combinan la mejor tradición moderna californiana con influencias europeas y el conocimiento derivado de sus experiencias académicas en diversas universidades estadounidenses. Desde sus primeras obras residenciales en California hasta los proyectos desarrollados en China, Italia, España o Suiza, sus obras se sitúan en la intersección de las esferas de lo local y lo global, y rinden tributo a una interpretación del movimiento moderno y de las exigencias de visibilidad global particulares de Los Ángeles.

Este número de la 2G presenta las obras y proyectos de Johnson Marklee precedidas de dos ensayos —uno del historiador y crítico suizo Martino Stierli y un segundo de Robert E. Somol, actual director de la Escuela de Arquitectura de la University of Chicago— que ponen en contexto la obra del estudio californiano dentro del panorama arquitectónico actual. La sección final Nexus incluye el texto de los propios arquitectos “Especificidad genérica. Cinco puntos para una arquitectura de la aproximación”, una suerte de manifiesto donde explican claramente su posición ante la profesión.

Martino Stierli |Arquitecturas proyectivas. Sobre algunas casas de Johnston Marklee [Extracto de la introducción]

Intentar definir el lugar que ocupa Johnston Marklee en el panorama de la arquitectura contemporánea requiere una reflexión sobre las condiciones y las limitaciones de la producción arquitectónica ante la globalización de principios del siglo XXI, así como sobre los múltiples legados de la arquitectura moderna del Sur de California y su impacto y significado en el presente. Sin duda, el lugar que corresponde a Johnston Marklee —y definitivamente en mayor medida que a sus contemporáneos— se sitúa en la intersección entre las esferas de lo global y lo local, ambas como tributo de una interpretación del movimiento moderno y de las exigencias de visibilidad global particulares de Los Ángeles. Sin embargo, a pesar de este marco contextual, la cuestión radica en qué es lo que diferencia exactamente su posición idiosincrática de otras con antecedentes y campo de acción comunes. Al hojear sus proyectos construidos, en general modestos, no deja de llamar la atención que estos se muevan alrededor de un conjunto de temas y topoi que parecen obsesionar continuamente a sus autores, pero que han conseguido transformar una y otra vez en formas arquitectónicas concisas y memorables. Un tema que define muchos de sus proyectos es la creación de una relación visual entre los espacios interiores y exteriores. Es esta sensibilidad particular lo que propongo describir como una “arquitectura proyectiva”.

Como muchos otros arquitectos, Johnston Marklee iniciaron su carrera con una exploración cuidada e intensa de la vivienda unifamiliar. Más tarde, la obtención en 2012 del primer premio en el concurso para el nuevo Drawing Institute de la Menil Collection, en Houston, marcaría el final de esta importante fase y el inicio de una práctica profesional orientada a los programas públicos y los clientes institucionales. Sin embargo, el conjunto de proyectos de viviendas —construidas o no— que han acumulado hasta la fecha puede convertirse en una cantera de ideas para futuros proyectos a gran escala. Que Los Ángeles sirva como base de un estudio internacional (de hecho global, pues en estos momentos están desarrollando proyectos en tres continentes) probablemente favorezca esa exploración continua de la tipología de vivienda unifamiliar. Al fin y al cabo, fue en Los Ángeles donde famosos exiliados europeos, como Rudolph M. Schindler o Richard Neutra, construyeron algunas de las casas que acabaron convirtiéndose en iconos del movimiento moderno de la costa Oeste a principios del siglo XX. También fue allí donde, desde su revista Arts & Architecture, John Entenza puso en marcha el igualmente famoso programa de las Case Study Houses, en el que algunos de los arquitectos locales con mayor talento redefinieron el concepto de vivienda unifamiliar del período de posguerra al aplicar tecnologías de guerra al ámbito doméstico. Además, como ha señalado el historiador de la arquitectura británico Reyner Banham, la ciudad es el escenario por excelencia del individualismo, y tanto el desparramamiento del tejido urbano como el firme deseo de privacidad son consecuencia lógica de este mito local que prevalece sobre todos los demás. No es de extrañar, por tanto, que las casas de Johnston Marklee no se adhieran a un estilo concreto que distinga con facilidad el conjunto de su obra. Cada casa parece basarse más bien en un concepto abstracto —siendo, quizá, el más apreciable el de la “arquitectura proyectiva”— que se traduce en una configuración espacial. Puede que los puntos comunes básicos de su arquitectura no sean apreciables a simple vista en términos de elección de materiales, definición de volúmenes u organización de espacios; son más profundos, subcutáneos por así decirlo, y, por ello, puede que sean todavía más significativos en tanto que proyectos exploratorios.

Si el individualismo constituye hoy en día uno de los mitos preponderantes de la identidad de California del Sur, la apreciación de los paisajes sublimes del Oeste, el océano Pacífico y las imponentes cimas de Sierra Nevada también lo es. Desde mediados del siglo XIX en adelante, artistas como Albert Bierstadt y fotógrafos como Ansel Adams han celebrado este magnífico paisaje y han creado lo que ha venido denominándose estética de lo “sublime de la costa Oeste”. En el período de posguerra, artistas como Llyn Foulkes y Vija Celmins continuaron esa tradición intentando deconstruirla. De igual modo, desde sus inicios, la arquitectura del movimiento moderno de Los Ángeles tuvo una relación íntima con la naturaleza. Un clima benigno desencadenó una reconsideración de los límites entre los espacios interiores y exteriores, y muchos de los intérpretes de éxito de esa “arquitectura del sol” han desarrollado un vocabulario espacial de la mediación y la trasgresión de las fronteras entre estas esferas anteriormente diferenciadas, ejemplificado en elementos arquitectónicos tales como la terraza, el porche o el patio, a menudo a partir de referencias a tipos ancestrales (mediterráneos), ajustadas a un contexto cultural e histórico diferente. La integración de los espacios interiores y exteriores es una estrategia de reconciliación con un entorno natural sobrecogedor. Otra estrategia bastante contrapuesta consiste en disociar estéticamente la naturaleza por medio del encuadre estético; es decir, el uso de la arquitectura como mecanismo para transformar el paisaje en un objeto de veneración, una imagen de sí misma: alienación en lugar de inmersión. En mi opinión, Johnston Marklee han intentado privilegiar esta última aproximación frente a la primera. De hecho, el concepto de la arquitectura como mecanismo —un artefacto de exposición o, técnicamente hablando, un proyector— generador de imágenes puede entenderse como una premisa fundamental para ellos. [...]

ENLACES
Gustavo Gili | 2G · 67 · Johnston Marklee
http://ggili.com/es/tienda/productos/2g-n-67-johnston-markle
Plataforma Arquitectura | 2G N.67 Johnston Marklee
http://www.plataformaarquitectura.cl/2014/04/02/2g-n-67-johnston-marklee/
Johnstonmarklee
http://www.johnstonmarklee.com/

2014/01/30

#revistas #arquitectura | DPA | 29 | C.R. Villanueva

C.R. Villanueva / [editor invitado, José Javier Alayón]
UPC, Barcelona : 2013
127 p : il.
Colección: DPA, Documents de Projectes d'Arquitectura ; 29
Villanueva, Carlos Raúl, 1900-1975.
Arquitectura -- Siglo XX -- Venezuela.
Sbc Aprendizaje A-72VILLANUEVA CRV
http://millennium.ehu.es/record=b1790369~S1*spi
TEXTO COMPLETO | PDF
UPC | DPA · 29
http://revista.dpa.upc.edu/ARCHIVO/DPA29/dpa29.html
UPCommons | DPA · 29
http://upcommons.upc.edu/revistes/handle/2099/14203

Podemos considerar al arquitecto Carlos Raúl Villanueva (Londres 1900 - Caracas 1975) como uno de los mayores representantes de la cultura del mar Caribe en el siglo XX. Al apelar a la “cultura caribeña” establecemos un principio general: que la obra de Villanueva no pertenece sólo a Venezuela, sino que como la del colombiano Gabriel García Márquez, o la del cubano Severo Sarduy, por poner sólo unos pocos e insignes ejemplos, forman parte de una realidad transnacional ligada al área geográfica del Caribe, después del Mediterráneo, el más extenso de los mares interiores de nuestro planeta.

Alejo Carpentier, a lo largo de sus ensayos y relatos literarios, ha sido quien mejor ha explorado la cultura del Caribe. Desde la óptica carpenteriana, es fácil darse cuenta de que la obra de Miguel Ángel Asturias (Guatemala 1899-1974) o de Jesús Rafael Soto (Venezuela 1923-2005), como la de tantos otros, pertenecen por derecho propio a la cultura caribeña. Sólo si la ubicamos en ese contexto podemos llegar a entender plenamente la arquitectura de Carlos Raúl Villanueva.

Esto explica, a su vez, el vínculo profundo que une a los grandes artistas caribeños; un vínculo que se materializa en el empleo recurrente de formas derivadas del mundo barroco y en una comprensión de la realidad a la que Carpentier llamó “lo real maravilloso”. No se refería, pues, a una “fabricación del artista” (a la manera en que los surrealistas europeos reconstruían la realidad) sino a la puesta en relieve de dicha realidad, a través de un desvelamiento que muestra cuánto hay de indígena y de africano en la cultura caribeña.

El estudio realizado por el arquitecto Azier Calvo Albizu, que esta monografía recoge parcialmente, ha ahondado en esta investigación, como lo demuestra la comparación entre la gran novela de Alejo Carpentier “Los pasos perdidos” (1953) y la obra contemporánea de la Ciudad Universitaria de Caracas proyectada por Villanueva, un empeño complejo, no exento de contradicciones, pero de enorme aliento poético y dotado de una inagotable vitalidad.

A través de ese paralelismo no es difícil relacionar las incursiones del protagonista de “Los pasos perdidos” al interior de la selva venezolana en busca de sus orígenes, con las excursiones al interior del país realizadas por los estudiantes de la Facultad de Arquitectura, auspiciadas por un docente Villanueva, que hurgaba en la arquitectura tradicional los orígenes arquitectónicos propios de Venezuela.

La Ciudad Universitaria de Caracas fue para Villanueva, como lo fuera el Campus del IIT de Chicago para Mies, un prolongado laboratorio de experimentación, tanto en su planteamiento urbanístico como en sus propuestas constructivas. Sobre ese extenso conjunto, inscrito en postulados del urbanismo y de la arquitectura del Movimiento Moderno, particularmente lecorbuserianos, proyectó valores y hallazgos formales extraídos tanto en la arquitectura popular como en la arquitectura colonial del país.

No es pues de extrañar que una parte de los escritos de este DPA, los de Silvia Hernández Lasala, César Portela y Oscar Tenreiro, se centren en el proyecto de la Ciudad Universitaria sobre el que vierten visiones intensas y complementarias.

Sin embargo la dimensión de esa magna obra y su reconocimiento internacional no debería eclipsar la decisiva aportación del maestro venezolano en el apartado de la vivienda colectiva, durante aquellos años de desarrollismo socioeconómico, al servicio del Ministerio de Obras Públicas. El escrito de Paulina Villanueva expresa con precisión ese registro relevante de su trayectoria, ejemplificado en la unidad residencial de El Paraíso (1952-54).

La selección de obras de esta monografía se ha condensado en tres de sus campos más prolíficos: el educacional, el habitacional y el expositivo. De este último apartado se han seleccionado dos obras postreras: el Pabellón de Venezuela en Montreal (1967) y el Museo de Arte Moderno Jesús Soto (1971), analizadas respectivamente por J.J. Alayón y A. Barrionuevo. Soto, también presente en el pabellón de Venezuela, como Carpentier, expresan con nitidez la complicidad y transversalidad artística de Carlos Raúl Villanueva, con que se iniciaba este escrito editorial.

La entrevista que J.J. Alayón realiza a J.P. Posani, uno de sus más estrechos colaboradores y posterior estudioso de su obra, así como el escrito del propio Villanueva “Reflexiones sobre la Arquitectura y el arquitecto” (1954), cierran una monografía que reabre una mirada contemporánea sobre la vigente naturaleza, tan ambiciosa como austera, de su arquitectura caribeña y universal.

2014/01/22

#libros #urbanismo | La nueva frontera urbana : ciudad revanchista y gentrificación

La nueva frontera urbana : ciudad revanchista y gentrificación / Neil Smith ; traducción, Verónica Hendel
Traficantes de sueños, Madrid : 2012
380 p. : il.
Colección: Mapas (Traficantes de sueños) ; 34
ISBN 9788496453753
Ciudades -- Renovación.
Política urbana.
Sbc Aprendizaje A-711.4 NUE
http://millennium.ehu.es/record=b1787983~S1*spi
TEXTO COMPLETO | PDF
Traficantes de sueños | La nueva frontera urbana : ciudad revanchista y gentrificación
http://www.traficantes.net/libros/la-nueva-frontera-urbana

¿Qué está ocurriendo en los centros urbanos y en muchos otros barrios históricos de las ciudades de Europa, Norteamérica y otros continentes? ¿Por qué se ha producido esa oleada de operaciones de regeneración urbana con resultados tan extremadamente chic? ¿Se puede dar por terminado este proceso en el marco de la actual crisis financiero-inmobiliaria? ¿Qué supone la remodelación de los centros urbanos para la gente que vive en los mismos? Este libro, convertido ya en el estudio clásico sobre la gentrificación, revela con notable lucidez la fuerte dependencia de los procesos de transformación urbana de las dinámicas de acumulación de capital sobre el territorio. Ajeno a toda complacencia con los gustos y estilos de vida de clase media, que normalmente justifican las políticas pro-gentrificación, Smith muestra con crudeza sus obvios efectos sociales: desplazamiento de la población con menores recursos, banalización y musealización de los centros urbanos, subordinación de las políticas urbanas al beneficio de promotores y entidades financieras, segregación espacial, criminalización de la pobreza y de las personas sin hogar, etc. En este terreno su análisis no sólo es convergente con movimientos como la okupación y la democratización del acceso a la vivienda, sino también extremadamente útil para cualquier aproximación que reivindique el derecho a la ciudad.

Y TAMBIÉN...
La gentrificación, ¿el producto de una economía hipster?
El modelo de desarrollo urbano asociado con las clases creativas ha resultado ser el sueño húmedo de la economía neoliberal: tapar los agujeros con pajaritos y buen rollo
Lucía Lijtmaer | eldiario.es, 2014-09-24
Una fotonovela sobre gentrificación
Los procesos de aburguesamiento de Bogotá llamaron la atención de este colectivo artístico.
Left Hand Rotation | Diagonal, 2014-01-26
https://www.diagonalperiodico.net/culturas/21174-fotonovela-sobre-gentrificacion.html
Dalston: un cuento sobre la gentrificación en Londres
Analía Plaza | Traveler, 2014-01-21
http://www.traveler.es/viajes/tendencias/articulos/dalston/4698

2013/12/31

#revistas #arquitectura | Zarch | 1

Zarch : journal of interdisciplinary studies in architecture and urbanism
Zaragoza : Universidad de Zaragoza
Semestral / 2013- / ISSN 2341-0531
Electrónica. Abierta. Online.

Acceso al recurso electrónico: http://arquitectura.unizar.es/zarch/index.php/es/
Arquitectura -- Publicaciones periódicas electrónicas.
Urbanismo -- Publicaciones periódicas electrónicas
Publicaciones periódicas electrónicas de acceso gratuito
Nº 1 (Diciembre 2013). Ejemplar dedicado a "Las trazas del lugar"
TEXTO COMPLETO | UZA · Zarch
http://arquitectura.unizar.es/zarch/index.php/es/numeros/numero-01

La revista Zarch, es una iniciativa de la Unidad Departamental de Arquitectura de la Escuela de Ingeniería y Arquitectura de la Universidad de Zaragoza. Se trata de una publicación académica de periodicidad semestral, editada en formato digital y en papel, encargada de presentar, alrededor de sucesivos temas monográficos, trabajos de investigación originales no difundidos anteriormente en otras revistas, libros, congresos, seminarios y similares. Tiene por principal objeto hacer públicos trabajos de investigación en Arquitectura y Urbanismo para compartirlos y debatir sobre ellos. Está dirigida a un amplio público académico y profesional: arquitectos e ingenieros, estudiantes e investigadores de la Arquitectura, el Urbanismo y la Ingeniería, y a quienes se interesan por sus proyectos y construcciones: filósofos, historiadores, críticos y teóricos del arte, la arquitectura y las ciencias humanas, junto a escritores, sociólogos, antropólogos y geógrafos.

Presentación
Javier Monclús · Director del Departamento de Arquitectura. Universidad de Zaragoza

La publicación de “Zarch. Journal of interdisciplinary studies in Architecture and Urbanism” requiere una mínima justificación. En un momento en el que la arquitectura y el urbanismo están experimentando cambios sustanciales con la correspondiente reconversión de la naturaleza de la actividad profesional e investigadora, resulta un tanto paradójica la proliferación de publicaciones académicas, a veces con formatos y enfoques tradicionales.

Es obvio que una de las tareas de la Universidad es la investigación y la difusión de los resultados mediante revistas que aspiran a ser reconocidas por las instituciones evaluadoras. Y que cada universidad o Escuela de Arquitectura necesita generar aportaciones que deben difundirse adecuadamente, como forma de dar salida a los trabajos que producen investigadores y profesionales, lógicamente, en respuesta a las demandas de la sociedad. Pero es también evidente que existen riesgos de "sobredosis" precisamente cuando algunos advierten de una creciente confusión en la "sociedad de la desinformación y el desconocimiento" (Daniel Innerarity).

Conscientes de esa necesidad y los riesgos que comporta una iniciativa como ésta, es una satisfacción presentar la revista Zarch, como fruto de un trabajo colectivo, con colaboradores de distintas áreas de conocimiento y procedencias geográficas, liderado por nuestra unidad departamental de Arquitectura, en la Escuela de Ingeniería y Arquitectura de la Universidad de Zaragoza, y vinculada al grupo de investigación PUPC (Paisajes Urbanos y Proyecto Contemporáneo).

Zarch adopta una doble perspectiva. En primer lugar, una visión global, es decir, internacional, aunque con base principal en nuestra universidad y en el ámbito hispano y europeo. Lo cual implica asumir que hoy gran parte de las aportaciones que interesan se publican en inglés, aunque ello nos parece compatible con una atención especial a las lenguas latinas, no sólo español sino también francés, italiano, portugués y otras. En segundo lugar, una aproximación interdisciplinar, transversal, con visiones integradoras, a partir del campo de la arquitectura, pero abriéndose a otras disciplinas, de acuerdo con los cambiantes límites y situaciones que hoy caracterizan al campo de la arquitectura y los estudios urbanos. Lo que lleva a la aceptación de aportaciones de disciplinas próximas, desde las ciencias sociales a las visiones técnicas, con la lógica condición de la calidad científica de las aportaciones, previamente evaluadas por un sistema riguroso de arbitraje. El asesoramiento del Consejo Científico de la revista garantiza, en cualquier caso, el rigor y la atención a los enfoques y metodologías más innovadores en nuestro campo.
Se trata de estimular el debate y no sólo de publicar por publicar. Lo que nos mueve es la necesidad de potenciar un instrumento que favorezca el intercambio de ideas, experiencias e información, es decir, tratando de avanzar hacia una verdadera plataforma de debate sobre los problemas y las oportunidades que hoy se plantean en el mundo de la arquitectura y el urbanismo.

Las trazas del lugar. Introducción

 Michel Tournier distingue entre los escritores que encuentran su inspiración en la geografía y aquellos que la hallan en la historia. Para él, en Francia por ejemplo, Dumas habría sido el escritor de la historia y Verne el de la geografía. Lo cierto es que, vertidas sus imaginadas aventuras sobre un mismo papel –territorio neutro y uniforme, sin accidentes–, ambas, la inspiración geográfica y la histórica, lucen incólumes. Esta apreciación de Tournier resulta particularmente sugerente referida a los pintores: los paisajistas estarían sin duda al lado de la geografía, mientras que aquellos que reflejaran aconteceres pasados dignos de memoria, públicos o privados, lo estarían de la historia. Tampoco resultaría difícil extrapolarla al cine o a la fotografía. Sin embargo, si intentáramos realizar esta distinción entre los arquitectos, quizás no sería tan sencillo. Es cierto que encontraríamos tantos arquitectos alineados con las reivindicaciones de Gregotti en El territorio de la arquitectura como partidarios de instrumentalizar la historia, como hace Venturi en su coetáneo Complejidad y contradicción. Pero unos y otros, al pretender proyectar sus ideas y pareceres, se tendrían que fajar con un accidentado campo de batalla previo y común a todos: aquel lugar donde erigir cuanto hubieran imaginado o investigado. De hecho, sólo considerándolo inmanente a la arquitectura, no sólo no diluirían sus principios en la confrontación, sino que acabarían descubriendo en ese lugar la razón primera de sus propuestas.

Sea cual fuere el origen de la Arquitectura, adoptando cualquiera de los que la historia propone, observamos que a menudo las primeras decisiones surgen como respuesta específica a un determinado lugar. En la medida en que la arquitectura satisface una necesidad, no cabe pensar en ella sin remitirnos a un espacio concreto como necesaria réplica. Y sea cual sea la teoría de arquitectura que queramos aplicar, ésta quedará mediatizada por el lugar donde pretenda aplicarse. Si las ideas y el ingenio sobrevuelan de un lado a otro, son los lugares y sus concretos requerimientos los que fijan las primeras reglas de conciliación con la realidad. Unas veces se tratará de parajes urbanos con sus ordenanzas y normativas, otras de entornos más naturales que impondrán protocolos diferentes. Incluso habrá lugares mentales, circunscritos a ensimismamientos propios o colectivos. Y también representaciones de todos ellos, inevitables reflejos de la interpretación que toda lectura exige. Cualquier plan, por muy radical que sea, mantendrá alguna continuidad con el lugar preexistente, como sostenía Lynch en Planificación del sitio.

No cabe pensar en arquitecturas en tierra de nadie, por mucho que varíe la escala de las que consideremos. Si nos remitimos a diagramas teóricos de construcción de la ciudad, siempre esperamos que hayan sido aplicados, interesados por su razonabilidad última. Si repasamos los dibujos de edificios sancionados como iconos por la historia de la arquitectura, no dejamos nunca de advertir cuánto condicionan su imagen la forma del solar, su situación, la contigüidad de un río, los vientos dominantes en la zona... Barrières y “estribanubes”, antes que nada, son puertas para ciudades concretas. Nos explicamos las decisiones constructivas por la proximidad de unas canteras o la pertenencia a una región de arcillas. En la obra de un mismo arquitecto, valoramos el mismo agujero que supone la imprescindible chimenea para una determinada geografía convertido en óculo favorecedor de ventilaciones cruzadas en la contraria, en respuesta a exigencias medioambientales. Si consideramos malabarista la repetición escalar de la forma de una casa privada para convertirla en una casa de la música, sólo lo será por haber atendido a cuanto el segundo lugar requería. Si tratamos de reconstruir en otra ciudad algún pabellón efímero, ayudados por su modular sistema constructivo, siempre acabaremos descubriendo que el nuevo emplazamiento elegido no lo acoge con la comodidad con que lo hacía el primero. Sabemos también que el taller de muchos artistas acaba siendo la mejor explicación de su obra. Es fácil concluir, por tanto, cuánto se debe la arquitectura al lugar en que se asienta y enraíza, aunque no siempre haya sido así en un mundo de oscilante sensibilidad. Recordemos que, frente a la consideración que tantas veces hizo el Movimiento Moderno del lugar como mero fondo para sus cuidadas figuras, surgió la inequívoca reclamación de una arquitectura integrada en el paisaje más que aislada como objeto dentro de él. O cómo la torcida preocupación lingüística por la historia que el posmodernismo propició quedó enderezada por numerosos regionalismos críticos, inherentes a sus correspondientes geografías. Incluso la indudable atención que hemos recuperado acontece hoy tras la predominante atención de hace una veintena de años hacia los no lugares.

Decimos que el lugar precede al proyecto; que sus condiciones físicas son anteriores a cualquier historia que podamos pergeñar al respecto, y que asume legitimidad desde la importancia que adquiere su necesaria existencia. Pero también podemos defender que el proyecto arquitectónico acaba produciendo el lugar que parece tener destinado, que quizás no sea más que su construcción. Los proyectos arquitectónicos son mecanismos para construir el efecto del lugar, un efecto que presumiblemente los precede. Si la arquitectura habla a través del lugar y del lugar sobre el que surge, su construcción acaba convirtiéndose en el lugar de la historia. Cometido principal del arquitecto, en realidad, será proyectar y diseñar lugares. Hoy más que nunca, zarandeados más que mecidos por los embates de la globalidad, lo particular y específico han recuperado su incuestionable valor.

Por eso, como nunca antes, tiene sentido la suma de visiones y pareceres. De urbanistas y arquitectos, ingenieros y geógrafos, antropólogos y sociólogos, de gigantes a hombros de gigantes. Ortega utilizó el ejemplo de un velatorio, con la mujer, los hijos, el sacerdote, el albacea, el propio médico acompañando todos al difunto en sus últimos momentos, para explicar cómo cada uno de nosotros, enfrentados a un mismo hecho, valoramos y descubrimos perspectivas bien distintas con expectativas diferentes. Por eso, y así lo apreciamos y disfrutamos, ante un mismo lugar no sólo caben alternativas distintas, sino que sabemos que cualquiera de nuestras disciplinas leerá y extraerá aspectos y cuestiones que incluso pasen desapercibidas para las demás.

Dedicamos este primer número de la revista, animados por el afán sumatorio y poliédrico que pretende inspirarla, al rastrear trazas en lugares diversos, tanto da que las entendamos como dibujos que faciliten fábricas, como planes para realizar un fin, como invenciones, arbitrios y recursos, como modos, apariencias o figuras de algo, como huellas y vestigios, como intersecciones de líneas con un plano determinado. Puesto que queremos que su enunciada interdisciplinariedad “ensanche el campo” y no “achique espacios”, pensamos que cabrán dispares valoraciones que atiendan, por ejemplo, entre tantísimas más, al paisaje como un laboratorio de transformaciones, a la vivienda como programa de construcción de la ciudad y su espacio público, a la capacidad de la ingeniería de la arquitectura para significar lugares. En definitiva, puesto que no podemos ni debemos renunciar a él, que sirva el protagonismo del lugar en la arquitectura, adquirido y ponderado desde tantas ópticas diferentes, para convocar y aglutinar a estudiosos e investigadores alrededor de nuestra revista.

SUMARIO
Introducción
PAISAJES
Paisajes transgénicos / Alvaro Domingues
Escrito en el lugar. Los valores intangibles del paisaje / Miriam García
Integración paisajística de espacios viarios: una visión multidimensional / Francisco José Rodríguez Motril
Las ciudades genéricas chinas y sus futuros urbanos / Sunnie Sing-Yeung Lau, Paula González Martínez
¿Pueden los patios hacer ciudad? Las huellas de TPA en Brasil y Venezuela / Carola Barrios
Tras las huellas de la descontextualización de la arquitectura y el paisaje urbano / Amparo Bernal López-Sanvicente
Mirar el lugar, construir el paisaje: estrategias proyectuales en el paisaje español del siglo XX / María Antón Barco
Oteiza y la construcción del Paisaje: intervenciones desde la arquitectura en los años 50 / Emma López-Bahut
La Plaza del Tenis: un lugar autobiográfico / Mario Sangalli Uggeri
El análisis de la traza mediante Space Syntax. Evolución de la accesibilidad configuracional de las ciudades históricas de Toledo y Alcalá de Henares / Mayte Arnáiz, Borja Ruiz-Apilánez y José María de Ureña
La valorización de la arquitectura vernácula. Claves históricas para el discurso actual / Juan Antonio García-Esparza
TECNOLOGÍAS
CaixaForum Zaragoza / Carme Pinós y Robert Brufau
Octubre de 1929, un paseo por los cielos / Ramón Pico Valimaña
De-un-lugar-a-otro: Nada es, de esta manera, dado por pasado. El Monasterio de Santa María de las Cuevas de Sevilla / Marta García de Casasola y José Ramón Moreno
TEORÍAS
Observaciones elementales sobre el lugar / Massimo Fortis
Estaciones / Ángel Martínez García-Posada
La nostalgia del lugar. Sobre las relaciones de la arquitectura con el lugar donde se asienta / Santiago de Molina
La fotografía en el viaje de arquitectura: Margaret Michaelis y el GATEPAC. Grecia y la URSS / Javier López Rivera
Las tramas del lugar. De las tramas desveladas a las tramas impuestas / Alejandro Gómez García
Otras arquitecturas anticipadas. Un recorrido por el subsuelo, suelo y cielo de Nueva York / María Fernanda Carrascal Pérez
Cuando “el lugar” son las aulas / Ángel Verdasco Novalvos
Divorcio a la italiana: sobre los conceptos de lugar e historia en un proyecto de Ignazio Gardella / Orsina Simona Pierini
La memoria del lugar: Kolumba Kunstmuseum / José Antonio Alfaro Lera
La abstracción del lugar. Objetivación del entorno en dos casas de Eileen Gray / María Pura Moreno
El patio como lugar. Herencia y contemporaneidad de la Casa Huarte / Pablo Olalquiaga Bescós
MISCELÁNEA
Conversación con Rafael Moneo / Carmen Díez Medina
El concurso de ideas de 1969 para la remodelación urbanística del centro antiguo de Zaragoza / Elena Martínez Litago
Un moderno ignorado: Luis Lacasa / Daniel Zarza
Reseñas

ENLACES
UZA | PUPC · Grupo de Investigación Paisajes Urbanos y Proyecto Contemporáneo

http://arquitectura.unizar.es/pupc/

#revistas #arquitectura | REIA | 1

REIA : revista europea de investigación en arquitectura.
 Madrid : Escuela de Arquitectura, Universidad Europea 
Semestral / 2013- / ISSN 2340–9851
Electrónica. Abierta. Online.
Acceso al recurso electrónico: http://www.reia.es/
Arquitectura -- Publicaciones periódicas electrónicas.
Publicaciones periódicas electrónicas de acceso gratuito
Nº 1 (Diciembre 2013)
TEXTO COMPLETO | REIA

http://www.reia.es/Numero01.html

La práctica y la docencia de la arquitectura no pueden ser entendidas sin una actitud de revisión constante del conocimiento adquirido que nos permita expandir nuestras fronteras. Cada trabajo profesional y cada nuevo grupo de estudiantes nos obligan a replantearnos nuestros a prioris y a explorar territorios del conocimiento que hasta ahora quizá nos habían pasado desapercibidos. Exploraciones que muchas veces nos adentran en territorios fronterizos en los que las referencias son escasas y resulta indispensable buscar apoyos en exploraciones desconocidas.

Por eso es tan importante en arquitectura generar espacios ágiles y flexibles donde la transmisión de los resultados de la investigación tenga cabida y permita generar nuevas vías de indagación dentro y fuera de nuestras difusas fronteras. Y hacerlo además de un modo amplio en el que confluyan los diferentes campos del saber que articulan el oficio del arquitecto politécnico, oficio complejo que permite entender la globalidad que implica la transformación del medio natural y construido en un espacio cada vez más habitable.

Sin duda esta revista debe ser un espacio para ofrecer nuevas respuestas a los retos que nos trae esta época de profundos cambios en contenidos y formatos de nuestra manera de entender el mundo. Desde la Escuela de Arquitectura nos alegramos por esta nueva aventura y deseamos a REIA una larga vida llena de exploraciones que nos abran los ojos y nos ayuden a tener una mirada más intensa. Miguel Gómez Navarro (Director de la Escuela de Arquitectura, Universidad Europea de Madrid)

SUMARIO
Siete proyecciones en la música de Peter Ablinger / Carlos Bermejo Martín
Ground notations. Estrategias de enraizamiento en Alison y Peter Smithson / David Casino
La Forma Impropia frente a la Obsolescencia. Relativización, multiplicidad y simulacro del objeto / Alberto Galindo
Googlear y Googlerizar. Las publicaciones periódicas de arquitectura revisitadas en la era digital / Eva Hurtado Torán
Indisciplina cuadriculada. Contaminaciones instrumentales en el Monumento Continuo y la No Stop City / Miguel Luengo Angulo
La búsqueda de la belleza en Max Bill / Alberto M. Castillo
Presentimiento de lo extraordinario / Luis Martínez Santa-María
Domesticidades disidentes en la ficción televisiva contemporánea / Carolina Mateo Cecilia
Los velos de las cariátides / Óscar Rueda, Mª José Pizarro
La modernidad revisada en los textos de Venturi y Scott Brown / Ignacio Senra Fernández-Miranda
Through the Look-in-Glass. Sobre los lucernarios en el Instituto Nacional de Pensiones de Alvar Aalto en Helsinki / José Vela Castillo

2013/12/26

#liburuak #diseinua | EHU tipografia korporatiboa = EHU tipografía corporativa


EHU tipografia korporatiboa = EHU tipografía corporativa : Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea
Servicio Editorial de la Universidad del País Vasco = Euskal Herriko Unibertsitateko Argitalpen Zerbitzua, [Leioa]: 2013
75 p. : il.
La fuente tipográfica EHU, fruto del trabajo de un grupo de investigación de la Facultad de Bellas Artes (Eduardo Herrera, Daniel Rodríguez, Leire Fernández y María Pérez), tiene como objeto crear una tipografía específica para la UPV/EHU
Textos en euskara y español
ISBN 9788498608175
Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea
Signos y simbolos
Diseño gráfico
Sbc Aprendizaje A-655.2 EHU
http://millennium.ehu.es/record=b1788693~S1*spi  
TEXTO COMPLETO | PDF
UPV/EHU | EHU tipografia korporatiboa = EHU tipografía corporativa
[.eus]
http://www.unibertsitate-hedakuntza.ehu.es/p268-content/eu/contenidos/informacion/tipografia_ehu/eu_ehutype/tipografia.html
[.es]
http://www.unibertsitate-hedakuntza.ehu.es/p268-content/es/contenidos/informacion/tipografia_ehu/es_ehutype/tipografia.html

Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitateak berezko tipografia korporatiboa plazaratu du. EHU du izena eta Arte Ederren Fakultateko Diseinu Grafikoko eta Tipografiako ikerketa taldeak sortu du, Eduardo Herrera irakaslearen zuzendaritzapean. Bere tamaina kontuan hartuta, proiektua Estatuan egin den garran-tzitsuena da, eta paregabea ere Europako unibertsitateen arloan. Tipografia berria 2012-2015ko Komunikazio Planaren hausnarketa eta proposamenetatik sortu zen, bi hizkuntz ofizialak elkarrekin idazteko konponbide berri-tzailea ematen du, eta identitatea sor-tzen lagunduko du. "Euskal Herriko Unibertsitatearentzat pozgarria da identifikatzen gaituen osagai berri hau, jatorrizkoa eta pertsonala izatea", esan du aurkezpenean Iñaki Goirizelaia errektoreak.

EHU tipografiaren proiektua Eduardo Chillidak egitura eta espazioari buruz egin zituen hausnarketetan oinarritu da. Chillida UPV/EHUren sinboloaren egilea ere da. "Eduardo Chillida bere lekuari, Euskal Herriari, edo gizakiari eta ingurumenarekiko harremanari buruzko hausnarketetan tipografiaren oinarriak diren emaitza berberetara heltzen zen", azaldu du Herrerak. "Ez genuen Chillidaren simulakroa egin nahi, ez genituen letrak bere obra grafiko edo eskulturaren itxurarekin mozorrotu nahi, funtsera joan behar genuen. Hausnarketa horretatik, taldea –Herrera eta UPV/EHUko Diseinuko irakasle Leire Fernández, María Pérez doktoregaia, eta Alacanteko Unibertsitateko Daniel Rodríguez irakaslea--  hasi zen orain urte bete EHUren tipografia sortzen. 

DOKUMENTAZIOA
Berezko tipografia osoa sortzen duen lehen unibertsitate europarra da UPV/EHU
Unibertsitateak dituen beharrak betetzen ditu eta bi hizkuntz ofizialak elkarrekin idazteko irtenbide berritzailea ematen du
UPV/EHU, 2013-11-21
http://www.ehu.es/p200-content/eu/contenidos/noticia/20131121tipografia/eu_tipograf/20131121tipografia.html
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DOCUMENTACIÓN
La UPV/EHU, primera universidad europea que crea una completa tipografía propia
La nueva fuente cubre variadas necesidades de signos de la universidad y ofrece una novedosa solución a la convivencia de las dos lenguas oficiales
UPV/EHU, 2013-11-21
http://www.ehu.es/p200-content/es/contenidos/noticia/20131121tipografia/es_tipograf/20131121tipografia.html
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NOTICIAS
EHU Sans y Serif
Pedro Arilla | Don Serifa, 2013-11-28
http://donserifa.com/tipografia/ehu-sans-y-serif/
EHU Sans y Serif: tipografía corporativa a medida para la Universidad del País Vasco
Daniel Rodríguez | Tipografía Digital, 2013-11-00
http://tipografiadigital.net/ehu-sans-serif-tipografia-corporativa-universidad-pais-vasco/
Exposición Gráfica Tipografía EHU
Behance
http://www.behance.net/gallery/Exposicion-Grafica-Tipografia-EHU/12359361
La UPV se escribe con C de Chillida
Marta Fdez. Vallejo | El Correo, 2013-11-22
http://www.elcorreo.com/vizcaya/v/20131122/pvasco-espana/upv-escribe-chillida-20131122.html
La UPV/EHU ya tiene su propia tipografía
I. Alonso | Noticias de Gipuzkoa, 2013-11-22
http://www.noticiasdegipuzkoa.com/2013/11/22/sociedad/euskadi/la-upvehu-ya-tiene-su-propia-tipografia
La UPV, primera universidad europea en crear una tipografía propia completa
Vasco Press | El Diario Vasco, 2013-11-21
http://www.diariovasco.com/20131121/mas-actualidad/sociedad/primera-universidad-europea-crear-201311211303.html
La UPV/EHU, primera universidad europea que crea una completa tipografía propia
Europa Press | 20 Minutos, 2013-11-21
http://www.20minutos.es/noticia/1984531/0/
La UPV/EHU, primera universidad europea que crea una completa tipografía propia
Europa Press, 2013-11-21
http://www.europapress.es/euskadi/noticia-upv-ehu-primera-universidad-europea-crea-completa-tipografia-propia-20131121192853.html
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Y TAMBIÉN…
Descubre los 10 mejores libros sobre tipografía
Daniel Rodríguez | Tipografía Digital, 2013-07-08
http://tipografiadigital.net/descubre-los-10-mejores-libros-sobre-tipografia/
El hombre que pone nombre a las cosas
Isabel Urrutia | El Diario Montañés, 2010-11-07
http://www.eldiariomontanes.es/v/20101107/sociedad/destacados/hombre-pone-nombre-cosas-20101107.html
tipo_bibiliografía_básica asignatura
Miguel Ochando | tipo_grado, 2010-10-00
http://tipogrado.blogspot.com.es/2010/10/tipobibiliografiabasica-asignatura.html
‘Trabajar con signos’, antología de Alberto Corazón
hoyesarte, 2013-11-24
www.hoyesarte.com/evento/2013/11/trabajar-con-signos-antologia-de-alberto-corazon/
UPV-EHU: carácter para seguir creciendo
Move Branding, 2012-05-00
http://www.movebranding.es/es/proyectos/upv/
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OTROS ENLACES
Alberto Corazón
http://www.albertocorazon.com/
El nombre de las cosas
http://www.elnombredelascosas.com/
Noma Bar | Facebook
https://www.facebook.com/NomaBar
tothepoint
http://www.tothepoint.co.uk/
¿Crees que puedes distinguir fácilmente una serif de una sans-serif? ¡Dispárala y pasa al siguiente nivel!
http://www.tothepoint.co.uk/more/fun/shoot_the_serif/
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