2014/01/31

#revistas #arquitectura | 2G | 67 | Johnston Marklee

Johnston Marklee / [textos de = texts by, Martino Stierli, Robert E. Somol]
Gustavo Gili, Barcelona : 2013
176 p. : il. col.
Nº monográfico de: “2G : revista internacional de arquitectura = international architecture magazine", n. 67 (2013)
Texto en español e inglés
ISBN 9788425226946
Johnstonmarklee
Arquitectura – Siglo XXI – Estados Unidos
UPV/EHU · DISPONIBLE EN E-LIBRO
http://millennium.ehu.es/record=b1668758~S1*spi

La pareja de arquitectos californianos Sharon Johnston y Mark Lee integran uno de los escasos estudios que, con un tamaño modesto, consiguen sobrevivir en el panorama de los grandes despachos estadounidenses. Desde su fundación en 1998, Johnston Marklee han abordado pequeños encargos que combinan la mejor tradición moderna californiana con influencias europeas y el conocimiento derivado de sus experiencias académicas en diversas universidades estadounidenses. Desde sus primeras obras residenciales en California hasta los proyectos desarrollados en China, Italia, España o Suiza, sus obras se sitúan en la intersección de las esferas de lo local y lo global, y rinden tributo a una interpretación del movimiento moderno y de las exigencias de visibilidad global particulares de Los Ángeles.

Este número de la 2G presenta las obras y proyectos de Johnson Marklee precedidas de dos ensayos —uno del historiador y crítico suizo Martino Stierli y un segundo de Robert E. Somol, actual director de la Escuela de Arquitectura de la University of Chicago— que ponen en contexto la obra del estudio californiano dentro del panorama arquitectónico actual. La sección final Nexus incluye el texto de los propios arquitectos “Especificidad genérica. Cinco puntos para una arquitectura de la aproximación”, una suerte de manifiesto donde explican claramente su posición ante la profesión.

Martino Stierli |Arquitecturas proyectivas. Sobre algunas casas de Johnston Marklee [Extracto de la introducción]

Intentar definir el lugar que ocupa Johnston Marklee en el panorama de la arquitectura contemporánea requiere una reflexión sobre las condiciones y las limitaciones de la producción arquitectónica ante la globalización de principios del siglo XXI, así como sobre los múltiples legados de la arquitectura moderna del Sur de California y su impacto y significado en el presente. Sin duda, el lugar que corresponde a Johnston Marklee —y definitivamente en mayor medida que a sus contemporáneos— se sitúa en la intersección entre las esferas de lo global y lo local, ambas como tributo de una interpretación del movimiento moderno y de las exigencias de visibilidad global particulares de Los Ángeles. Sin embargo, a pesar de este marco contextual, la cuestión radica en qué es lo que diferencia exactamente su posición idiosincrática de otras con antecedentes y campo de acción comunes. Al hojear sus proyectos construidos, en general modestos, no deja de llamar la atención que estos se muevan alrededor de un conjunto de temas y topoi que parecen obsesionar continuamente a sus autores, pero que han conseguido transformar una y otra vez en formas arquitectónicas concisas y memorables. Un tema que define muchos de sus proyectos es la creación de una relación visual entre los espacios interiores y exteriores. Es esta sensibilidad particular lo que propongo describir como una “arquitectura proyectiva”.

Como muchos otros arquitectos, Johnston Marklee iniciaron su carrera con una exploración cuidada e intensa de la vivienda unifamiliar. Más tarde, la obtención en 2012 del primer premio en el concurso para el nuevo Drawing Institute de la Menil Collection, en Houston, marcaría el final de esta importante fase y el inicio de una práctica profesional orientada a los programas públicos y los clientes institucionales. Sin embargo, el conjunto de proyectos de viviendas —construidas o no— que han acumulado hasta la fecha puede convertirse en una cantera de ideas para futuros proyectos a gran escala. Que Los Ángeles sirva como base de un estudio internacional (de hecho global, pues en estos momentos están desarrollando proyectos en tres continentes) probablemente favorezca esa exploración continua de la tipología de vivienda unifamiliar. Al fin y al cabo, fue en Los Ángeles donde famosos exiliados europeos, como Rudolph M. Schindler o Richard Neutra, construyeron algunas de las casas que acabaron convirtiéndose en iconos del movimiento moderno de la costa Oeste a principios del siglo XX. También fue allí donde, desde su revista Arts & Architecture, John Entenza puso en marcha el igualmente famoso programa de las Case Study Houses, en el que algunos de los arquitectos locales con mayor talento redefinieron el concepto de vivienda unifamiliar del período de posguerra al aplicar tecnologías de guerra al ámbito doméstico. Además, como ha señalado el historiador de la arquitectura británico Reyner Banham, la ciudad es el escenario por excelencia del individualismo, y tanto el desparramamiento del tejido urbano como el firme deseo de privacidad son consecuencia lógica de este mito local que prevalece sobre todos los demás. No es de extrañar, por tanto, que las casas de Johnston Marklee no se adhieran a un estilo concreto que distinga con facilidad el conjunto de su obra. Cada casa parece basarse más bien en un concepto abstracto —siendo, quizá, el más apreciable el de la “arquitectura proyectiva”— que se traduce en una configuración espacial. Puede que los puntos comunes básicos de su arquitectura no sean apreciables a simple vista en términos de elección de materiales, definición de volúmenes u organización de espacios; son más profundos, subcutáneos por así decirlo, y, por ello, puede que sean todavía más significativos en tanto que proyectos exploratorios.

Si el individualismo constituye hoy en día uno de los mitos preponderantes de la identidad de California del Sur, la apreciación de los paisajes sublimes del Oeste, el océano Pacífico y las imponentes cimas de Sierra Nevada también lo es. Desde mediados del siglo XIX en adelante, artistas como Albert Bierstadt y fotógrafos como Ansel Adams han celebrado este magnífico paisaje y han creado lo que ha venido denominándose estética de lo “sublime de la costa Oeste”. En el período de posguerra, artistas como Llyn Foulkes y Vija Celmins continuaron esa tradición intentando deconstruirla. De igual modo, desde sus inicios, la arquitectura del movimiento moderno de Los Ángeles tuvo una relación íntima con la naturaleza. Un clima benigno desencadenó una reconsideración de los límites entre los espacios interiores y exteriores, y muchos de los intérpretes de éxito de esa “arquitectura del sol” han desarrollado un vocabulario espacial de la mediación y la trasgresión de las fronteras entre estas esferas anteriormente diferenciadas, ejemplificado en elementos arquitectónicos tales como la terraza, el porche o el patio, a menudo a partir de referencias a tipos ancestrales (mediterráneos), ajustadas a un contexto cultural e histórico diferente. La integración de los espacios interiores y exteriores es una estrategia de reconciliación con un entorno natural sobrecogedor. Otra estrategia bastante contrapuesta consiste en disociar estéticamente la naturaleza por medio del encuadre estético; es decir, el uso de la arquitectura como mecanismo para transformar el paisaje en un objeto de veneración, una imagen de sí misma: alienación en lugar de inmersión. En mi opinión, Johnston Marklee han intentado privilegiar esta última aproximación frente a la primera. De hecho, el concepto de la arquitectura como mecanismo —un artefacto de exposición o, técnicamente hablando, un proyector— generador de imágenes puede entenderse como una premisa fundamental para ellos. [...]

ENLACES
Gustavo Gili | 2G · 67 · Johnston Marklee
http://ggili.com/es/tienda/productos/2g-n-67-johnston-markle
Plataforma Arquitectura | 2G N.67 Johnston Marklee
http://www.plataformaarquitectura.cl/2014/04/02/2g-n-67-johnston-marklee/
Johnstonmarklee
http://www.johnstonmarklee.com/

2014/01/30

#revistas #arquitectura | DPA | 29 | C.R. Villanueva

C.R. Villanueva / [editor invitado, José Javier Alayón]
UPC, Barcelona : 2013
127 p : il.
Colección: DPA, Documents de Projectes d'Arquitectura ; 29
Villanueva, Carlos Raúl, 1900-1975.
Arquitectura -- Siglo XX -- Venezuela.
Sbc Aprendizaje A-72VILLANUEVA CRV
http://millennium.ehu.es/record=b1790369~S1*spi
TEXTO COMPLETO | PDF
UPC | DPA · 29
http://revista.dpa.upc.edu/ARCHIVO/DPA29/dpa29.html
UPCommons | DPA · 29
http://upcommons.upc.edu/revistes/handle/2099/14203

Podemos considerar al arquitecto Carlos Raúl Villanueva (Londres 1900 - Caracas 1975) como uno de los mayores representantes de la cultura del mar Caribe en el siglo XX. Al apelar a la “cultura caribeña” establecemos un principio general: que la obra de Villanueva no pertenece sólo a Venezuela, sino que como la del colombiano Gabriel García Márquez, o la del cubano Severo Sarduy, por poner sólo unos pocos e insignes ejemplos, forman parte de una realidad transnacional ligada al área geográfica del Caribe, después del Mediterráneo, el más extenso de los mares interiores de nuestro planeta.

Alejo Carpentier, a lo largo de sus ensayos y relatos literarios, ha sido quien mejor ha explorado la cultura del Caribe. Desde la óptica carpenteriana, es fácil darse cuenta de que la obra de Miguel Ángel Asturias (Guatemala 1899-1974) o de Jesús Rafael Soto (Venezuela 1923-2005), como la de tantos otros, pertenecen por derecho propio a la cultura caribeña. Sólo si la ubicamos en ese contexto podemos llegar a entender plenamente la arquitectura de Carlos Raúl Villanueva.

Esto explica, a su vez, el vínculo profundo que une a los grandes artistas caribeños; un vínculo que se materializa en el empleo recurrente de formas derivadas del mundo barroco y en una comprensión de la realidad a la que Carpentier llamó “lo real maravilloso”. No se refería, pues, a una “fabricación del artista” (a la manera en que los surrealistas europeos reconstruían la realidad) sino a la puesta en relieve de dicha realidad, a través de un desvelamiento que muestra cuánto hay de indígena y de africano en la cultura caribeña.

El estudio realizado por el arquitecto Azier Calvo Albizu, que esta monografía recoge parcialmente, ha ahondado en esta investigación, como lo demuestra la comparación entre la gran novela de Alejo Carpentier “Los pasos perdidos” (1953) y la obra contemporánea de la Ciudad Universitaria de Caracas proyectada por Villanueva, un empeño complejo, no exento de contradicciones, pero de enorme aliento poético y dotado de una inagotable vitalidad.

A través de ese paralelismo no es difícil relacionar las incursiones del protagonista de “Los pasos perdidos” al interior de la selva venezolana en busca de sus orígenes, con las excursiones al interior del país realizadas por los estudiantes de la Facultad de Arquitectura, auspiciadas por un docente Villanueva, que hurgaba en la arquitectura tradicional los orígenes arquitectónicos propios de Venezuela.

La Ciudad Universitaria de Caracas fue para Villanueva, como lo fuera el Campus del IIT de Chicago para Mies, un prolongado laboratorio de experimentación, tanto en su planteamiento urbanístico como en sus propuestas constructivas. Sobre ese extenso conjunto, inscrito en postulados del urbanismo y de la arquitectura del Movimiento Moderno, particularmente lecorbuserianos, proyectó valores y hallazgos formales extraídos tanto en la arquitectura popular como en la arquitectura colonial del país.

No es pues de extrañar que una parte de los escritos de este DPA, los de Silvia Hernández Lasala, César Portela y Oscar Tenreiro, se centren en el proyecto de la Ciudad Universitaria sobre el que vierten visiones intensas y complementarias.

Sin embargo la dimensión de esa magna obra y su reconocimiento internacional no debería eclipsar la decisiva aportación del maestro venezolano en el apartado de la vivienda colectiva, durante aquellos años de desarrollismo socioeconómico, al servicio del Ministerio de Obras Públicas. El escrito de Paulina Villanueva expresa con precisión ese registro relevante de su trayectoria, ejemplificado en la unidad residencial de El Paraíso (1952-54).

La selección de obras de esta monografía se ha condensado en tres de sus campos más prolíficos: el educacional, el habitacional y el expositivo. De este último apartado se han seleccionado dos obras postreras: el Pabellón de Venezuela en Montreal (1967) y el Museo de Arte Moderno Jesús Soto (1971), analizadas respectivamente por J.J. Alayón y A. Barrionuevo. Soto, también presente en el pabellón de Venezuela, como Carpentier, expresan con nitidez la complicidad y transversalidad artística de Carlos Raúl Villanueva, con que se iniciaba este escrito editorial.

La entrevista que J.J. Alayón realiza a J.P. Posani, uno de sus más estrechos colaboradores y posterior estudioso de su obra, así como el escrito del propio Villanueva “Reflexiones sobre la Arquitectura y el arquitecto” (1954), cierran una monografía que reabre una mirada contemporánea sobre la vigente naturaleza, tan ambiciosa como austera, de su arquitectura caribeña y universal.

2014/01/22

#libros #urbanismo | La nueva frontera urbana : ciudad revanchista y gentrificación

La nueva frontera urbana : ciudad revanchista y gentrificación / Neil Smith ; traducción, Verónica Hendel
Traficantes de sueños, Madrid : 2012
380 p. : il.
Colección: Mapas (Traficantes de sueños) ; 34
ISBN 9788496453753
Ciudades -- Renovación.
Política urbana.
Sbc Aprendizaje A-711.4 NUE
http://millennium.ehu.es/record=b1787983~S1*spi
TEXTO COMPLETO | PDF
Traficantes de sueños | La nueva frontera urbana : ciudad revanchista y gentrificación
http://www.traficantes.net/libros/la-nueva-frontera-urbana

¿Qué está ocurriendo en los centros urbanos y en muchos otros barrios históricos de las ciudades de Europa, Norteamérica y otros continentes? ¿Por qué se ha producido esa oleada de operaciones de regeneración urbana con resultados tan extremadamente chic? ¿Se puede dar por terminado este proceso en el marco de la actual crisis financiero-inmobiliaria? ¿Qué supone la remodelación de los centros urbanos para la gente que vive en los mismos? Este libro, convertido ya en el estudio clásico sobre la gentrificación, revela con notable lucidez la fuerte dependencia de los procesos de transformación urbana de las dinámicas de acumulación de capital sobre el territorio. Ajeno a toda complacencia con los gustos y estilos de vida de clase media, que normalmente justifican las políticas pro-gentrificación, Smith muestra con crudeza sus obvios efectos sociales: desplazamiento de la población con menores recursos, banalización y musealización de los centros urbanos, subordinación de las políticas urbanas al beneficio de promotores y entidades financieras, segregación espacial, criminalización de la pobreza y de las personas sin hogar, etc. En este terreno su análisis no sólo es convergente con movimientos como la okupación y la democratización del acceso a la vivienda, sino también extremadamente útil para cualquier aproximación que reivindique el derecho a la ciudad.

Y TAMBIÉN...
La gentrificación, ¿el producto de una economía hipster?
El modelo de desarrollo urbano asociado con las clases creativas ha resultado ser el sueño húmedo de la economía neoliberal: tapar los agujeros con pajaritos y buen rollo
Lucía Lijtmaer | eldiario.es, 2014-09-24
Una fotonovela sobre gentrificación
Los procesos de aburguesamiento de Bogotá llamaron la atención de este colectivo artístico.
Left Hand Rotation | Diagonal, 2014-01-26
https://www.diagonalperiodico.net/culturas/21174-fotonovela-sobre-gentrificacion.html
Dalston: un cuento sobre la gentrificación en Londres
Analía Plaza | Traveler, 2014-01-21
http://www.traveler.es/viajes/tendencias/articulos/dalston/4698
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